French Moves, de Felicia McCarren obtient la De la Torre Bueno Prize

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FRENCH MOVES :
Outstanding Publication Award 2014, Congress on Research in Dance
De la Torre Bueno Prize 2013, Society of Dance History Scholars

CORD’s Outstanding Publication Award recognizes notable work in dance research from the previous calendar year. The Awards Committee has selected Felicia McCarren’s French Moves: The Cultural Politics of le hip hop for its 2014 award. Reviewers praised Dr. McCarren’s rigor in demonstrating that hip hop in France is not an example of U.S. cultural imperialism so much as an example of France’s ability to absorb cultural influences and make them its own. In particular, she is praised for insightful close analyses of the ways immigrant communities take up urban dance forms to trouble French discourses of universality and equality, even as hip hop has become part of French national culture.

Quatrième de couverture: For more than two decades, le hip hop has shown France’s « other » face: danced by minorities associated with immigration and the suburbs, it has channeled rage against racism and unequal opportunity and offered a movement vocabulary for the expression of the multicultural difference that challenges the universalist discourse of the Republic.

French hip-hoppers subscribe to black U.S. culture to articulate their own difference but their mouv’ developed differently, championed by a Socialist cultural policy as part of the patrimoine culturel, instituted as a pedagogy and supported as an art of the banlieue. In the multicultural mix of « Arabic » North African, African and Asian forms circulating with classical and contemporary dance performance in France, if hip hop is positioned as a civic discourse, and hip hop dancer as legitimate employment, it is because beyond this political recuperation, it is a figural language in which dancers express themselves differently, figure themselves as something or someone else.

French hip hop develops into concert dance not through the familiar model of a culture industry, but within a Republic of Culture; it nuances an « Anglo-Saxon » model of identity politics with a « francophone » post-colonial identity poetics and grants its dancers the statut civil of artists, technicians who develop and transmit body-based knowledge.

This book— the first in English to introduce readers to the French mouv’ —analyzes the choreographic development of hip hop into la danse urbaine, touring on national and international stages, as hip hoppeurs move beyond the banlieue, figuring new forms within the mobility brought by new media and global migration.

Felicia McCarren est Professor, Department of French and Italian, Tulane University, New Orleans
Newcomb College Institute, Advisor on Arts and Humanities Projects

Séminaire EHESS – Genre et création dans l’histoire des arts vivants

2eme vendredi du mois de 9 h à 12 h (salle 1, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 9 janvier 2015 au 12 juin 2015.

Ce séminaire invite à une réflexion transdisciplinaire (danse, musique et théâtre) qui dépasse la simple reconnaissance de la contribution des femmes dans le domaine des arts vivants. Nous souhaitons questionner les historiographies et idéaux hérités du Romantisme qui ont construit la figure de l’artiste singulier investi de génie. Nous cherchons à comprendre comment l’encadrement institutionnel des artistes, en écartant la contribution des femmes, ont surdéterminé la reconnaissance et la valorisation de la création au masculin. L’étude des pratiques et des discours des créatrices et des créateurs qui transgressèrent les modèles normatifs de la création à chaque époque nous permettra également d’explorer comment celles-ci ont pensé et/ou construit historiquement des contre-exemples et des stratégies de résistance à ces modèles.

La périodisation de cet enseignement (XVIe-XXIe siècle) se veut assez large de manière à favoriser des analyses tant diachroniques que synchroniques. Une partie de ce séminaire sera consacré à la lecture de textes clés sur l’histoire des arts vivants et le genre, dans le cadre d’un projet d’anthologie critique codirigé par les enseignantes. Enfin, les étudiant-e-s seront tenus d’assister au colloque « Genre et création dans l’histoire. Arts vivants, art de vivre » du 12 au 14 décembre 2013.

Animé par :

• Elizabeth CLAIRE, chargée de recherche au CNRS

• Catherine DEUTSCH, maître de conférences à l’Université Paris-Sorbonne (Paris-IV)

• Raphaëlle DOYON, postdoctorante au LabEx CAP (CRAL-HiCSA)

 

Huitièmes rencontres du CReIM : Du fémi­nin et du mas­cu­lin dans la théo­rie musicale

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Mardi 18 février 2014, 14h-19h / Uni­ver­sité Paris-Sorbonne, Centre uni­ver­si­taire Cli­gnan­court, 2 rue Fran­cis de Crois­set, 75018 Paris (Métro Porte de Cli­gnan­court), Salle 418

Pré­si­dence de séance : Flo­rence Lau­nay (Darm­stadt, CReIM) et Ber­trand Porot (Uni­ver­sité Reims Champagne-Ardennes)

14h Accueil et introduction

14h15 Isa­belle Ragnard (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Par bécarre, par nature et par bémol ! Les hexa­cordes ont-ils un genre ? »

14h45 Cathe­rine Deutsch (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Ordre musi­cal, ordre sexué : la méta­phore du genre dans les débats sur la moder­nité musi­cale ita­lienne entre XVIe et XVIIe siècles »

15h15 Théo­dora Psy­choyou (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Féminin/masculin dans la théo­rie du XVIIe siècle en France »

15h45 Pause

16h Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Et voilà pour­quoi le mode majeur est le “maître de l’harmonie” : Rameau et le sexage des modes et des degrés »

16h30 Alban Ramaut (Uni­ver­sité Jean Mon­net, Saint-Etienne) : « Du fémi­nin et du mas­cu­lin dans les écrits théo­riques d’Anton Reicha »

17h Flo­rence Lau­nay (Darm­stadt, CReIM) : « Féminin/masculin dans la théo­rie : état des lieux bibliographique »

17h30 Pause

17h45 Table ronde : « Femi­nine Endings de Susan McClary (1991) : Relec­tures »

Avec Este­ban Buch (EHESS), Cathe­rine Deutsch (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne), Flo­rence Lau­nay (Darm­stadt, CReIM), Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne), Hya­cinthe Ravet (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne)

Artistes femmes au musée ? Regards actuels

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5 conférences à 19h à l’auditorium du Louvre du 24 janvier au 9 avril / Réservations : 01 40 20 55 00 ou en ligne

Cinq grandes personnalités de l’histoire de l’art sont réunies autour d’une question : comment approcher les quelques productions féminines dans les collections du musée ? Il propose un bilan, autour des collections du Louvre, et un renouvellement des études sur le genre des quarante dernières années.

– Vendredi 24 janvier / Par Griselda Pollock, University of Leeds

Le Musée à moitié vide : vision, invisibilité et inscription de la différence parmi les « vieilles maîtresses » de l’art

– Vendredi 14 février / Par Bettina Uppenkamp, Humboldt Universität, Berlin

Les « femmes fortes » dans le regard de femmes fortes. Une relecture critique de Judith et autres héroïnes de l’art Baroque.

– Mercredi 5 mars / Par Abigail Solomon-Godeau, Historienne de l’art, Paris

Constance Mayer : la mythologie, l’historiographie et le féminisme

– Vendredi 21 mars / Par Laura Auricchio, Parsons The New School for Design, New York

Adelaïde Labille-Guiard et le Louvre : échanges, exclusions, inscriptions

– Mercredi 9 avril / Par Susan Siegfried, University of Michigan, Ann Arbor

La création d’une identité imaginée dans la France postrévolutionnaire. Mode et idéal classique dans Etude de femme d’après nature de Marie-Denise Villers

En 1971, l’historienne de l’art américaine Linda Nochlin formulait dans la revue Artnews la célèbre critique : « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? » Depuis lors, les institutions et collections patrimoniales se sont ponctuellement essayées à mettre en lumière des modèles féminins d’identification, questionnant les généalogies et filiations artistiques. L’année suivante, les conservatrices Elisabeth Broun et Ann Gabhart présentaient au Walters Art Museum de Baltimore « Old Mistresses : Women Artists of the Past ». En 1976, Linda Nochlin, réalisait à son tour, en collaboration avec Ann Sutherland, « Women Artists, 1550-1950 ». Ces deux expositions pionnières tentaient de cerner un héritage matériel et culturel spécifique. Non sans débats, elles ont contribué à instiguer une pratique historiographique dédiée à l’étude des œuvres de création féminine. Les Feminist Studies et les Women Studies se sont étendues au domaine des arts visuels, encourageant une critique interne des valeurs et des méthodes mêmes de l’histoire de l’art et pointant le conditionnement culturel qui a marqué l’histoire des collections et des politiques muséales. Dès les années 1990, le musée du Louvre s’était fait l’écho de ces débats en donnant une large place à l’histoire de l’art féministe dans le cycle de conférences « Où en est l’interprétation de l’œuvre d’art ? », publié en collaboration avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (1998-2000).

Quelle est aujourd’hui l’actualité de ce sujet ? Plusieurs expositions récentes indiquent une évolution de la culture muséale et invitent à reformuler l’attention portée à la production des artistes femmes au cours de la période 1600-1900 – qui reste la mieux étudiée avant le XXe siècle. Parmi elles, l’exposition « Royalists to Romantics : Women Artists from the Louvre, Versailles, and Other French National Collections » (Washington, National Museum of Women in the Arts, 2012) comporte plusieurs prêts importants du Louvre. En France, « Marie d’Orléans, 1813-1839 : Princesse et artiste romantique » (musée du Louvre, 2008), « Le ciseau et le pinceau. François et Sophie Rude, un couple d’artistes au XIXe siècle » (Dijon, musée des Beaux-Arts, 2012) et « Félicie de Fauveau. L’amazone de la sculpture » (Paris, musée d’Orsay 2013), ainsi qu’une importante rétrospective de l’œuvre d’Élisabeth Vigée-Lebrun en préparation (Paris, Grand Palais, 2015), témoignent du souci de faire progresser l’expertise et l’outillage critique sur des « femmes artistes du passé » encore peu représentées ou peu visibles dans les collections publiques.

Un grand nombre de questions demeurent ouvertes. Au gré du progrès des connaissances, elles touchent, tout d’abord, aux limites des approches monographiques et à l’effet de périmètres institutionnels dédiés. A l’heure d’une réflexion culturelle qui met aujourd’hui nouvellement en cause les échelles de valeurs héritées du musée encyclopédique, ces œuvres, parmi d’autres, bousculent par ailleurs la définition même du champ esthétique qui en est issue. En partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art et l’Université Paris Est Marne-La-Vallée, le présent cycle de conférences inaugure un projet de recherche à long terme qui invite à de nouveaux éclairages sur les collections du Louvre et leur histoire, témoins révélateurs des variations du goût et de la réception idéologique. Les cinq premières conférences, confiées à des personnalités de l’histoire de l’art féministe et post-féministe, remettent en discussion quelques-uns des termes clés de ce débat : les formes de la critique institutionnelle, la question du genre et de l’identification dans l’iconographie, la critique de l’historiographie à travers la typologie de la « vie d’artiste », l’histoire politique de la réception, enfin la construction complexe d’« imaginaires culturels » à travers une culture visuelle où concourent l’art, les comportements et les pratiques sociales. Ce programme, dont on présente ici le premier volet, a été conçu en parallèle au séminaire de recherche, « Qu’est-ce que les études de genre font à l’histoire de l’art ? », qui se tient parallèlement à l’Institut national d’histoire de l’art.

Femmes de cirque, Colloque à Montpellier

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Colloque – 2ème édition d’Une Semaine de cirque à Montpellier,

du 15 au 21 février 2014.

La première Semaine de cirque du 17 au 27 novembre 2011 a été l’occasion d’un rassemblement inédit pour les étudiants et les chercheurs s’intéressant au cirque. Pour cette seconde édition, du 15 au 21 février 2014, le centre de recherche RIRRA 21 (EA4209), l’Université Paul Valéry – Montpellier 3 – France, 
Programme : « Cirque : histoire, imaginaires, pratiques »
 avec
 la Région Languedoc-Roussillon,
 La Verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon 
pour la programmation de spectacles de cirque contemporain,
 et le LIRDEF (EA 3749) de Montpellier 3, rassemblent chercheurs, artistes, étudiants et spectateurs autour de colloques, spectacles, films et autres événements, sur le thème « Femmes de cirque ».

HorsLesMurs est de nouveau partenaire de cette manifestation.

Dans le cadre de cette Semaine, le Collectif de Chercheurs sur le Cirque (CCC), qui réunit étudiants de master, doctorants, post-doctorants et chercheurs, a été invité à organiser une journée sur le thème du genre, au cours de laquelle seront présentées des recherches récentes ou en cours. La journée d’étude « Le cirque au prisme du genre » aura lieu le 21 février 2014 de 9h à 16h.

Programme