Anthologie sur le genre et l’histoire des arts vivants (danse, musique, théâtre)

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Au moment où les études de genre étasuniennes s’interrogent sur la pertinence du concept de « genre » à tel point répandu qu’il serait « devenu un label commode dont l’utilisation nous rassurait plutôt qu’elle ne nous dérangeait » , l’histoire du théâtre, la musicologie et les études sur la danse, en France, n’ont que très récemment utilisé cette catégorie d’analyse. Depuis les années 1980, des universitaires anglais-e-s et américain-e-s s’intéressent à l’écriture d’une histoire du genre dans le théâtre, la danse et la musique (Tracy Davis, Susan McClary, Suzanne Cusick, Marcia Citron, Shannon Jackson, Sue Ellen Case, Viv Gardner, Maggie Gale, Susan Manning, Amy Koritz, Felicia McCarren, Peggy Phelan, Sally Banes, Ann Daly, Ramsay Burt, Mark Franko, Susan Foster …).

La production de ces textes fondamentaux reste encore trop peu connue des chercheur-e-s, des praticien-ne-s, et des étudiant-e-s en France. Au-delà de la barrière de la langue, les quelques textes les plus radicaux ont pu servir de repoussoir auprès d’un public rétif aux études de genre. Aussi, il n’est pas étonnant de constater aujourd’hui que les étudiant-e-s et chercheur-e-s sont en réelle demande d’outils théoriques qui interrogent la spécificité genrée des arts vivants, son incarnation dans le geste, sa mise en discours et son inscription dans l’historiographie. Notre projet d’anthologie critique vise précisément à combler cette lacune. Cet ouvrage réunira des travaux produits au cours de plusieurs décennies, mettant en perspective certains textes fondateurs devenus aujourd’hui des objets historiographiques, avec des productions plus récentes qui continuent d’impulser de nouvelles dynamiques de recherche. Il s’agit bien d’une anthologie critique pour laquelle nous rédigerons une introduction réflexive et transversale. Cette synthèse permettra aux lecteurs et lectrices de se repérer dans les principaux courants historiographiques.

 

Huitièmes rencontres du CReIM : Du fémi­nin et du mas­cu­lin dans la théo­rie musicale

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Mardi 18 février 2014, 14h-19h / Uni­ver­sité Paris-Sorbonne, Centre uni­ver­si­taire Cli­gnan­court, 2 rue Fran­cis de Crois­set, 75018 Paris (Métro Porte de Cli­gnan­court), Salle 418

Pré­si­dence de séance : Flo­rence Lau­nay (Darm­stadt, CReIM) et Ber­trand Porot (Uni­ver­sité Reims Champagne-Ardennes)

14h Accueil et introduction

14h15 Isa­belle Ragnard (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Par bécarre, par nature et par bémol ! Les hexa­cordes ont-ils un genre ? »

14h45 Cathe­rine Deutsch (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Ordre musi­cal, ordre sexué : la méta­phore du genre dans les débats sur la moder­nité musi­cale ita­lienne entre XVIe et XVIIe siècles »

15h15 Théo­dora Psy­choyou (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Féminin/masculin dans la théo­rie du XVIIe siècle en France »

15h45 Pause

16h Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Et voilà pour­quoi le mode majeur est le “maître de l’harmonie” : Rameau et le sexage des modes et des degrés »

16h30 Alban Ramaut (Uni­ver­sité Jean Mon­net, Saint-Etienne) : « Du fémi­nin et du mas­cu­lin dans les écrits théo­riques d’Anton Reicha »

17h Flo­rence Lau­nay (Darm­stadt, CReIM) : « Féminin/masculin dans la théo­rie : état des lieux bibliographique »

17h30 Pause

17h45 Table ronde : « Femi­nine Endings de Susan McClary (1991) : Relec­tures »

Avec Este­ban Buch (EHESS), Cathe­rine Deutsch (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne), Flo­rence Lau­nay (Darm­stadt, CReIM), Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne), Hya­cinthe Ravet (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne)

Artistes femmes au musée ? Regards actuels

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5 conférences à 19h à l’auditorium du Louvre du 24 janvier au 9 avril / Réservations : 01 40 20 55 00 ou en ligne

Cinq grandes personnalités de l’histoire de l’art sont réunies autour d’une question : comment approcher les quelques productions féminines dans les collections du musée ? Il propose un bilan, autour des collections du Louvre, et un renouvellement des études sur le genre des quarante dernières années.

– Vendredi 24 janvier / Par Griselda Pollock, University of Leeds

Le Musée à moitié vide : vision, invisibilité et inscription de la différence parmi les « vieilles maîtresses » de l’art

– Vendredi 14 février / Par Bettina Uppenkamp, Humboldt Universität, Berlin

Les « femmes fortes » dans le regard de femmes fortes. Une relecture critique de Judith et autres héroïnes de l’art Baroque.

– Mercredi 5 mars / Par Abigail Solomon-Godeau, Historienne de l’art, Paris

Constance Mayer : la mythologie, l’historiographie et le féminisme

– Vendredi 21 mars / Par Laura Auricchio, Parsons The New School for Design, New York

Adelaïde Labille-Guiard et le Louvre : échanges, exclusions, inscriptions

– Mercredi 9 avril / Par Susan Siegfried, University of Michigan, Ann Arbor

La création d’une identité imaginée dans la France postrévolutionnaire. Mode et idéal classique dans Etude de femme d’après nature de Marie-Denise Villers

En 1971, l’historienne de l’art américaine Linda Nochlin formulait dans la revue Artnews la célèbre critique : « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? » Depuis lors, les institutions et collections patrimoniales se sont ponctuellement essayées à mettre en lumière des modèles féminins d’identification, questionnant les généalogies et filiations artistiques. L’année suivante, les conservatrices Elisabeth Broun et Ann Gabhart présentaient au Walters Art Museum de Baltimore « Old Mistresses : Women Artists of the Past ». En 1976, Linda Nochlin, réalisait à son tour, en collaboration avec Ann Sutherland, « Women Artists, 1550-1950 ». Ces deux expositions pionnières tentaient de cerner un héritage matériel et culturel spécifique. Non sans débats, elles ont contribué à instiguer une pratique historiographique dédiée à l’étude des œuvres de création féminine. Les Feminist Studies et les Women Studies se sont étendues au domaine des arts visuels, encourageant une critique interne des valeurs et des méthodes mêmes de l’histoire de l’art et pointant le conditionnement culturel qui a marqué l’histoire des collections et des politiques muséales. Dès les années 1990, le musée du Louvre s’était fait l’écho de ces débats en donnant une large place à l’histoire de l’art féministe dans le cycle de conférences « Où en est l’interprétation de l’œuvre d’art ? », publié en collaboration avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (1998-2000).

Quelle est aujourd’hui l’actualité de ce sujet ? Plusieurs expositions récentes indiquent une évolution de la culture muséale et invitent à reformuler l’attention portée à la production des artistes femmes au cours de la période 1600-1900 – qui reste la mieux étudiée avant le XXe siècle. Parmi elles, l’exposition « Royalists to Romantics : Women Artists from the Louvre, Versailles, and Other French National Collections » (Washington, National Museum of Women in the Arts, 2012) comporte plusieurs prêts importants du Louvre. En France, « Marie d’Orléans, 1813-1839 : Princesse et artiste romantique » (musée du Louvre, 2008), « Le ciseau et le pinceau. François et Sophie Rude, un couple d’artistes au XIXe siècle » (Dijon, musée des Beaux-Arts, 2012) et « Félicie de Fauveau. L’amazone de la sculpture » (Paris, musée d’Orsay 2013), ainsi qu’une importante rétrospective de l’œuvre d’Élisabeth Vigée-Lebrun en préparation (Paris, Grand Palais, 2015), témoignent du souci de faire progresser l’expertise et l’outillage critique sur des « femmes artistes du passé » encore peu représentées ou peu visibles dans les collections publiques.

Un grand nombre de questions demeurent ouvertes. Au gré du progrès des connaissances, elles touchent, tout d’abord, aux limites des approches monographiques et à l’effet de périmètres institutionnels dédiés. A l’heure d’une réflexion culturelle qui met aujourd’hui nouvellement en cause les échelles de valeurs héritées du musée encyclopédique, ces œuvres, parmi d’autres, bousculent par ailleurs la définition même du champ esthétique qui en est issue. En partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art et l’Université Paris Est Marne-La-Vallée, le présent cycle de conférences inaugure un projet de recherche à long terme qui invite à de nouveaux éclairages sur les collections du Louvre et leur histoire, témoins révélateurs des variations du goût et de la réception idéologique. Les cinq premières conférences, confiées à des personnalités de l’histoire de l’art féministe et post-féministe, remettent en discussion quelques-uns des termes clés de ce débat : les formes de la critique institutionnelle, la question du genre et de l’identification dans l’iconographie, la critique de l’historiographie à travers la typologie de la « vie d’artiste », l’histoire politique de la réception, enfin la construction complexe d’« imaginaires culturels » à travers une culture visuelle où concourent l’art, les comportements et les pratiques sociales. Ce programme, dont on présente ici le premier volet, a été conçu en parallèle au séminaire de recherche, « Qu’est-ce que les études de genre font à l’histoire de l’art ? », qui se tient parallèlement à l’Institut national d’histoire de l’art.

Femmes de cirque, Colloque à Montpellier

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Colloque – 2ème édition d’Une Semaine de cirque à Montpellier,

du 15 au 21 février 2014.

La première Semaine de cirque du 17 au 27 novembre 2011 a été l’occasion d’un rassemblement inédit pour les étudiants et les chercheurs s’intéressant au cirque. Pour cette seconde édition, du 15 au 21 février 2014, le centre de recherche RIRRA 21 (EA4209), l’Université Paul Valéry – Montpellier 3 – France, 
Programme : « Cirque : histoire, imaginaires, pratiques »
 avec
 la Région Languedoc-Roussillon,
 La Verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon 
pour la programmation de spectacles de cirque contemporain,
 et le LIRDEF (EA 3749) de Montpellier 3, rassemblent chercheurs, artistes, étudiants et spectateurs autour de colloques, spectacles, films et autres événements, sur le thème « Femmes de cirque ».

HorsLesMurs est de nouveau partenaire de cette manifestation.

Dans le cadre de cette Semaine, le Collectif de Chercheurs sur le Cirque (CCC), qui réunit étudiants de master, doctorants, post-doctorants et chercheurs, a été invité à organiser une journée sur le thème du genre, au cours de laquelle seront présentées des recherches récentes ou en cours. La journée d’étude « Le cirque au prisme du genre » aura lieu le 21 février 2014 de 9h à 16h.

Programme